14 3 Visual Arts

The concept of visual arts form the visual - designed for visual perception - its types. These are the earliest types of artistry. In them the formation of figurativeness is closely connected with the need to master the space saturated with various types and forms of life. Types of art reflecting the existence of objective forms of the world in their wealth and diversity, called "figurative". These include: lived description, sculpture, graphics. They have a substantive form and do not change in space and time. According to D Didr , visual arts create a portrait image of objects of the visible world external similarity of images is one of the necessary conditions for the existence of this type of imagery, although it is not exhausted. Therefore, the visual arts have a great cognitive potential. They are based on the study of real world phenomena, they require artistic image knowledge of proportions, measures, color relationships, as well as technical skills Recall that it was on this basis that painting in the Renaissance was considered a form cientific znaniyaіdrodzhennya vvazhali view NAUKOVO knowledge.

Fine art, creating portrait images that individualize reality. They concretize objects in terms of their forms, proportions, volumes, colors, etc. After all, as we already know, in the xy picture the subject is not copied, but taken in accordance with the idea of ​​its vitality and unfolds its qualities, indicating the extent of such conformity. Therefore, the figurative allows revealing the inexhaustible wealth of real world forms and each time the unique, individual certainty of each of manifestations of life This also applies to portraiture images. Of course, it is valid to apply to the image of the unique personality of DSC personality, this concept can be applied to any images of real Foot of the world each time they reflect the uniqueness of this particular vitality in unity with the idea of ​​appropriate kind of vitality dotsіlnoї zhittєvostі mind.

The artistic image of the visual arts unfolds in the spatial dimension. Painting and graphics are two-dimensional; sculpture - often volumetric and three-dimensional The main material of painting is color; graphics - pencil (coal, sanguine, ink, etc.). To create a sculptural image, natural materials are used: stone (granite, marble), metal (bronze). Painting and graphics are characterized by creating conditional space: on the plane of canvas, parchment, paper. fits with its forms in the real space (natural or space space).

The material of visual arts is not neutral with respect to the artistic image, but is its direct reality . The visual art reflects the peculiarity of aesthetic in relations with space with the static nature of its figurative speech: the rootedness of the image in space, its design by itself - the provision of aesthetic certainty. Each of the arts has an arsenal of tools to reflect the internal dynamics of the plot and the internal state of the depicted image.

Fine is a way of materializing (consolidating) the experience gained by the culture of seeing forms, proportions, color relationships to reflect the internal dynamics of world phenomena: events, relationships, transformation. Indeed, thanks to the sculptor’s genius, a marble block can turn into Rodin or Brutus’s “Thinker” Michelangelo Michelangelo's famous dictum on the process of perfect sculptural x images of marble blocks: I take and cut off all unnecessary there is in the hat of marble a sculptor already sees his work, he sees him in the smallest detail, because one inaccurate movement of the chisel is in his hands - and the sculpture will be spoiled - and the sculpture will be fixed.

Fine art associated with graphic (and later pictorial) images of the Paleolithic era. Graphics (from the Latin grapho-writing, drawing) - forms images by defining the image contour and drawing lines and strokes on the surface. Graphic works are often monochrome (monochrome). the load when creating an image bears a picture On the walls of the caves (the housing of the human being of that time), the images of animals (the subject of the greatest indifference) are deposited or engraved into the framework of human housing - the animal This is a symbol of captured space. This is the beginning of an aesthetic attitude to space and its volumes, and not the actual artistic formation of time. The process is important in creating associativity of ideas, because the animal seemed to gather all the reality of space in itself, giving it its own image. personifies the formation of indifference to a space in which objects are more glorious not only from the point of view of their practical value (object of consumption), but taking into account the need to know them well znennost recommend: body structure, habits, etc. and establish communication (the taming becomes the real form of the latter) The nature of images of animals either peacefully grazing or naschuleni or enraged convinces us. Here, becoming attached to the subject does not arise the free necessity to fix its vitality in the image as self-valuable Images of animals in the beginning of the formation of figurative thinking reflects a series related needs that are not directly related to the aesthetic experience of the appropriateness of forms. The images are intended to perform certain rituals This moment is important for Ivo to emphasize, since everyone else (ritual beating of an animal, performing other ritual actions) - accompanying the main one, have ideas of aesthetic development of physical space through the translation of forms of yogi into vitality into one's own, comfortable for human space and the way to communicate with the animal - a concentrated way space Before the invention of typography writing letters was a kind of graphics a technique of creating) literature also refers to visual mistetstotvorchі Mistetstvo.

The development of graphic art, the variety of its techniques begins in Europe from the Renaissance. With the spread of typography (XIV century), illustrative graphics serve to enhance the figurative fullness of literary works. Along with various types of drawings, the technique of engraving consists of drawing carved wood or metal its imprint on paper This technology was invented in the 6th-7th centuries in China and in Europe spread from XIV to its advantage - the possibility of circulation in bathrooms (prints), thanks to Mu graphic works have an advantage over painting, each artistic image is unique, unique (even the author’s repetition is only a copy ), and over most types of sculpture, woodcut develops in two directions: as a book illustration and easel TV orient prints It was the engraving technique that contributed to the invention of printing. The approval of graphics as an independent type of art was joined by its outstanding masters who worked in different historical times (Antokolsky, Goya, Daumier, Durer, Canova, Mendes, Moore, Picasso, Rem Brandt, Thorvaldsen, Tabor, Shubin, Shevchenko, Shubіn, Shevchenko).

Painting - art is vivid, that is, it is definitely, artistically and convincingly to embody objects of indifference in the material. The prerequisite for distinguishing painting as a special kind of art was a change in the European society’s view of the values ​​of human life. The Renaissance reveals the richness of the manifestations of the real world colors The world acquires colors and shines with its vortex of azure vitality In numerous treatises of the XIV-XVI centuries, the laws governing the formation of art image of the means of painting (LB Alberti About Painting1 B Cellini Treatise on Painting ", Leonardo da Vinci The Book of Painting And Dürer Four Books on Proportions and others. Chotiri books about proportions "that i.).

The basis of the painting is drawing: it forms an image, outlining its contours in the space of a canvas or wall by Leonardo da Vinci. You put in your time such a poetic hypothesis of the origin of painting: The first alyunok contained one single line, outlined the shadow of a person rejected by the sun wall This poetic hypothesis is interesting in that it focuses on the role of drawings and light in painting. Indeed, drawing, combine your line and light and shadow together with color to form a pictorial image. Using color drawing, composition, fak tour (severity of color strokes), the perspective of the alternation of light and shadow, the artist creating the illusion of three-dimensional space n; thanks to a developed technical skill, cotton creates the illusion of the spatial arrangement of objects on a plane; painting opens up an infinite wealth of natural world states and human feelings, securing their existence as a valuable and important organizing component of a work of art - composition (from the Latin compositio assembly, creation) It gives integrity to the work, subordinating its elements to each other and everything, and also determines the features of the location of the figures within the work I like all the rest of the world.

The material of painting is paints (oil, tempera, watercolor). Painting does not require the third dimension, but deliberately ignores it, in order to replace pure spatial reality with a higher and richer “Leroux count principle.” Forms, distance, limitations, convexity, i.e. all spatial relationships are created by means of color. It reflects the world that has received certainties: the volume of forms, the glibality of spatial relationships due to perspective, color, light and shadow, tone. A color that exists in a single whole - an art canvas - is subject to integrity and creates the laws of the whole - coloring Accenting attention on the role of co-Leroux in painting, Hegel writes: Only painting by using color proves the fullness of spirituality to its actual living embodiment .

Colors in painting are based on the principle of interaction and mutual influence Objects that are present in the composition, reflecting the color of each other; the power of light affects the shapes of objects, increasing or decreasing their q for color, thus, performs a figurative-forming function, acting in the space of a particular work according to the principle of organizing it into a single cylinder.

Color as the main material of painting requires from the artist knowledge of the laws of interaction and properties of colors. Now the special branches of natural science that are known about the properties of colors, which have been found in the history of science, including through the discoveries of artists. Color science as a science of color is a systematic set of physics data, Physiology and psychology regarding color Won in covers the physical theory of color, the theory of color vision and the classification and measurement of colors.

In general, depending on the color tone, color frequency and reflection coefficient, each color has several thousand shades. It is clear that only an experienced eye of the artist is able to distinguish the greatness of the amount of nuances of colors. The basis of the achievements of modern science about color and light is experienced knowledge, which artists received in the process of artistic creativity It is significant that the brilliant and scholar and Renaissance artist Leonardo da Vinci more than four centuries ago discovered and formulated a number of laws relating Nia color and light, became the property of modern science [in 1414].

The way the combination of colors in painting is determined not only by the physical laws of their interaction, but also by the idea of ​​the work, the content of images and their symbolic content. Comparing the iconographic images and the creators of secular painting of the New Age, Florentine writes: Iconography depicts things as created by light ( italics of the auth - M), but not illuminated by the source of light. The iconography sees in the light not the outside several mountains, clearly things, but also the quality not peculiar to the material originality, for the iconography the light assumes and creates things, it’s an objective reason for them is their transcendent creativity, which thanks to them manifests itself, they don’t exhaust themselves "[25, 180-182] forms of the world Comparing the icons of descriptive images and works of secular painting, P. Florensky notes, in particular, the works of genius Rembrandt: There is no light in Rembrandt, there is no objective reason for things, and things don’t mean that Paintings by a Dutch artist are deprived of light. On the contrary, they are full of light, but in a different way: this is not the rationalistic illumination of the Italians (except Leonardo, whose light has a magic filling) in Rembrandt things shine by themselves His image is not objectivity like ( grapes, peaches, apples), this is the idea of ​​grapes, the idea of ​​apples, etc. And all this is completely reflectively glowing out of himself [25, p. 181] This is not theistic, but the pantheistic understanding of the world is his self-deification of the world combined with the denial of asceticism. Self-objected to the light of the distant ascetics.

To explain the metaphysics of painting, let us turn to another comparison. Iconographic images of saints and secular portrait images reflect the idea of ​​life, but make different accents regarding its value. Trubetskoy notes the aesthetics and iconographic image metaphysics as follows: "The icon is not a portrait, but a prototype of the future" temple of humanity And since we don’t yet see such people in this game of humanity, we only guess, the icon can only serve as its symbolic image of the emaciated faces of saints in ik ah contrasted with the bloody kingdom of self-satisfied and fed flesh not only Vitonche nor feelings , but above all - a new norm of life relations [24, 15-16] The idea of ​​beauty appears in the icon of Scripture as an absolutisation of the spiritual as opposed to its physical the aesthetics of the icon, researchers remember the constancy of the idea, it acquires an appropriate deployment in canonical images. The image of the Christian God reflects the tension of the inner life, which is open to the suffering of body and spirit. The mentioned spiritual states are reproduced in the oblasts despite the fact that the facial features can change, the face preserves the spirituality is the essential certainty of the image Person I interpreted as a synonym for the words phenomenon , which is the manifestation of the day (everyday) perception Lik Greek means idea , i.e. The spiritual essence, contemplation of the eternal meaning of heavenly beauty, its heavenly "prototype" is revealed [25, pp. 31-32, with the vigilance of heavenly beauty, the heavenly primordial pattern [25, p. 31-32].

Otherwise, the artist sees the goal of artistic images, which is focused on understanding and reflecting the values ​​of real life F. Zuccari (introduced Italian Mannerism), notes the richness of beauty manifestations and the real world that should appear in a work of art as a unity of "spiritual form". It was formed in the intellect as an idea of ​​the thing and correlated with real forms of the subject world. With such unity, the world rozkrivaetsya inexhaustible richness of beauty forms full of spirituality content [16, t 2, p 290] In the pictorial images of rm real life there is no opposition between the spiritual and the material and spiritual prosyaknu Getting all of being, appears in a life completely forms of mental states, struggles sensory and logical principles of human estchal lyudskogo estі

In the history of artistic development, painting was defined as art, materializes in the image of the real world. As M Berdyaev aptly noted, painting is connected with the power of the embodied physical world and the stable truth of decorated matter is, a painting is the embodiment of the artist’s emotional experiences touched and inspired by the beauty of the objective forms, their expressive vitality, the phenomena of the richness of artistic means and manifestation. Painting collects the triplicity of the dimensions of space into the plane , so that stvami color embody internal emotional experiences human [8: C, 19 experiences Lyudin [8, m. H, s. nineteen].

С развитием опыта отношений с миром, внутреннего переживания мира человеческого бытия расширяется богатство видовой и жанровой специфики живописи По видовым спецификой он делится на станковый и, монументально-декоративный, декорационный, икона письма, миниатюру, диораму, панораму Каждый вид обладает богатством и своеобразием техник создания образа Известны техники исполнения: масляная живопись фреска, темпера, лаковый живопись, восковая живопись, эмали, мозаика, витраж, а также совместные с графикой акварель, гуашь, пастельель.

Каждый из названных видов живописи имеет свое назначение Так, монументальная живопись существует в виде фрески, мозаики, панно и служит для украшения архитектурных сооружений Он неотделим от эстетического образа интерьера декорационный живопись выполняет функцию оформления театральных спектаклей (эскизы театральных и кино декораций, костюмов и пр.) иконописания - вид живописи, религиозной по темам и сюжетам и культовый по назначению Станковая живопись существует в виде отдельной картины и не зависит от месторасположения Он имеет много жанров и подвидов История их становления свидетельствует рост интересам су к миру и совершенствования мастерства изображения Объектами изображения является человек, природа, исторические события, бытовые сцены, предметность, что окружает человека Жанры станковой живописи отражают лиц ности предметного мира и отличаются своеобразием техники создания образа Это анималистический, портретный, пейзажный, исторический, бытовой жанры, натюрмор натюрморт.

В эпоху Возрождения слишком распространяется портретное искусство в связи с тем, что активная, творческая личность трактуется как высшее начало и центр земного бытия Речь идет не об идеальной модели желаемых человечески их качеств, а портреты реальных исторических лиц и известных современников Именно в этот период формируется светский портрет Расцвет его, характерный для XV-XIX вв, обусловлен возросшим интересом к внутренне го мира человека, приобретает своей неповторимости, глубины и значимости Портрет открывает и утверждает самоценность человеческой личности (Веласкес, Гойя, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт, Репин, Ру Бенс, Тициан) Следовательно распространяется жанр автопортрета (Врубель, Дюрер, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт, Рубенс, Тициан, Шевченко) как возможность достижения адекватности отражения внутреннего ста на изображенражень.

Пейзажная живопись выделяется как жанр в европейском искусстве Нового времени, хотя элементы его применялись в изображениях с глубокой древности очищенного от своей непосредственной жизненности и с сформирован в особый идеальное пространство мир естественной жизни приобретает идеального духовного измерения, определяется как предмет любования, восхищения, сопереживания Расцвет пейзажной живописи, характе урный для эпохи романтизма и реализма, свидетельствует осознание человечеством самоценности природы в богатстве ее жизненных проявлений, в их выразительности, совершенства природных форм Романтизм активно прибегает к жи вописних и поэтических изображений природы, видя в ее выразительных проявлениях источник вдохновения для питания человеческого духа Природа является для художников олицетворением настоящей свобододи.

Исторический живопись как таковой сформировался в европейском искусств: в ХVIII-XIX вв - период, когда произошло становление научных взглядов относительно истории человечества В нем человек предстает субъектом исторического в процесса, раскрываясь своими человеческими качествами, а история - сложный процесс движения человечества службе же становления из-за противоречий, борьбу, трагизм войн и конфликтов Выделяются подвиды ист оричного живописи: историко-бытовой, портретно-исторический, историко-мифологический, батальныений.

Графический рисунок является необходимым компонентом другого вида изобразительного искусства - скульптуры Однако, в отличие от живописи, в скульптуре рисунок непременно переводится в принципиально иной - твердый м материал Скульптура (лат. sculpo - вырезаю, высекаю, вырезает) - вид искусства, основанный на принципе объемного, трехмерного пространственного изображения Скульптуру еще называют пластическим искусств ом (от греч plastik-лепка) Для создания скульптурного образа используется несколько видов материалов: мягкие (глина, воск, пластилин), твердые (камень, дерево), переходящие из жидкого состояния в твердое й (металл, гипс, бетон) Специфика материала требует особого мастерства и точности выполнения, ведь даже незначительные погрешности в обработке мрамора, гранита, дерева могут потерять материал В скульпту ном образе чрезвычайно важна целостность форм, фактурность, организация объема, пропорциональность частей, характер силуэтсть частин, характер силуету.

Решающую роль в создании скульптурного образа играет эстетическая выразительность материала Он не только создает физическую реальность образа (трехмерность, объемность, материальность), его художественную виразнис во Для отображения нежности и красоты человека лучшим материалом является мрамор; мощь, величие и незыблемость образа ярко передает гранит, тогда как гипс символизирует статику, неподвижность, массивность тощ в Различают два вида скульптуры: круглая (статуя, скульптурная группа, бюст, торс) и рельеф (изображение на плоскости, служит фоном) Объемная скульптура, расположенная в реальном пространстве, гармонично вз аемодие с ни ним.

По содержанию и способу создания образа скульптура делится на монументальную (включает монументально-декоративную), станковую и скульптуру малых форм Особое значение для эстетической организации просто ору имеет монументальная скульптура Она ориентирована на открытое пространство и призвана организовать его собой Она украшает фасады храмов, общественно-общественные здания, а также улицы, площади, парки, скв эры т.д. Монументальная скульптура активно участвует в синтезе искусств (дополняет и углубляет архитектурный образ) Станковая скульптура рассчитана на закрытое помещение (музеи, выставочные залы), имеет меньшие размеры Основным ее предметом является человек: красота и совершенство строения тела, пластичность движений, грациозность предстал Она отличается более глубоким психологизмом изображенбражень.

Истоки скульптуры связанные с потребностью воплотить в твердом материале образы богов и разместить их в пространстве человеческой жизни, чтобы таким образом получить гарантию защиты от злых сил и содействие в спра авах С эпохи Возрождения главным объектом скульптурных изображений является человек Г Гегель по эстетических качеств скульптурных изображений отмечает: В скульптуре дух должен предстать перед нами неподвижно и блаженно в в своей телесной форме и непосредственном единстве с ней, а форма имеет оживотворитися содержанием, носящим характер духовной индивидуальности [8, т 1, с 91] Духовность образа в скульптуре пропитывает собой п риродний материал, объединяет его в гармоничное завершенное целое Дух, воплощенный в скульптурном образе, - это дух, монолитный в самом себе Поэтому он не растворяется в пространстве, а наоборот, организует собой пр остир, творит его полноту и определенностьоту і визначеність.

Литература как вид изобразительного На почве графической изобразительности (рисунка) формируются не только живопись и скульптура С графики развилась письменная литература В XVIII в в Европе появляется более к конкретное толкование понятия литература , а именно - художественная литература Цель его - выделить в особый вид искусства литературное творчество, основанный на художественно образной речи, от языка научных их трудов, философских трактатов, повседневной речи тощв, повсякденної мови тощо.

Становление литературы как вида искусства собственно связано с созданием художественного языка - художественности языка Поэтическая форма, в рамках которой литература развивалась на протяжении длительного времени, включает в себя основ ди внутренней самоорганизации - ритмометричну систему В этом она сродни музыкой Прозаическое литература не имеет этого апробированного способа построения речи Итак, меняется характер его внутренней сам оорганизации Она сосредоточивается вокруг мнения, организуется ней на создание объемного образного содержания В художественной литературе слово приобретает особый, уже не словесного, а образного содержания в художественной ом произведении имеет место не названия объектов в слове, а скорее превращение слов в названные объекты Поэтому читатель не замечает и не запоминает слов в его сознании возникают, складываются образы [9, с 23[9, с. 23].

История становления и развития литературы как искусства подтверждает ее тесную связь с родовым жизнью, для которого она служила источником самосознания Древнейшие ее виды, сформировавшиеся в период года одов организации - мифы и магически обрядовая поэзия Издавна литература функционировала как произнесенное слово, должно быть услышано другими выделившись из мифа, литература осуществила функцию создания эстетического но определенного образа человеческой жизни Она преодолевает свойственную мифу отсутствие временного хода событий, статику в изображении жизни, отсутствие индивидуализации характеров Она обьедн1 в себя пространство, время и действие, разворачивает жизни в свойственной ему полноте проявлении На основе синкретизма ранних форм художественности впоследствии сложились разные роды литературы: эпос, лирика, драма Ведь слово и выражает и изображает, и орга Низу собой действие Вся суть заключается в способе организации слов Ритм свойственные поэзии Она служит для выражения чувств, получивших эстетически определено ритмо-метрическую организацию Поэтому поэзия выразительным искусством Чувства, уложилось именно таким, а не другой словесный образ, приобретает предельно обостренной выразительности и одновременно неисчерпаемой глубины, поскольку поэтическое слово многоуровневое за содержательной г Либин и предопределяет ряд ассоциативных рядов мыслей и переживанийі переживань.

Beginning with the Renaissance, along with the poetic form, artistic prose appears. However, it was not until the 19th century that it was established as the “legal art form.” The literature replaced the notion of poetry through the spread of typography. Prose form is a system of means for creating an ideal image. of being, unfolds in an ideal space - the limit of the work as a spiritual integrity. It includes a certain logic of events, relationships, a clash of fates, unfolding in an intrinsically convincing vitality The character of imagery of prose artistic speech is akin to other types of pictorial, because with the addition of the word overwhelmed the essence of the events, the characters of the m. Bakhtin defines the complex structure of the prose artistic work as such, which is the unity of the consciousness writes a philosopher, the author's consciousness is the consciousness of consciousness, that is, it occupies the consciousness of the hero and the world of his consciousness, embraces and completes this consciousness of the hero with moments of fundamentally transcendental to him m, which, if they were immanent, would have made this consciousness false, "Consequently, philosophy explains the aesthetic foundations of the integrity of the work as a complex, richly saturated with events and relationships of an artistic whole" The author not only sees and knows everything that he sees and knows each hero individually and all the heroes are together, but also whiter than them, and he sees and knows something that is fundamentally inaccessible to them and this author of each hero is in principle and in abundance of a certain and stable excess of vision and knowledge ershennosti whole - as heroes, and general events of their lives, ie, the whole work [2, 14]. Dramaturgy as a type of literature is a kind of synthesis of the visual and expressive possibilities of verbal art. In dramaturgy, the organizer function is laid out on the word: creating action by means of words and dramaturgy is the literary basis of theater and cinema all-pervading character Literary childbirth (epic, lyric, drama) in its formation and developmental history unfolds the process of creating and preserving in the word wealth of experience a person’s attitude to the world its aesthetic definiteness Fiction combines various types of visual and expression, the goal of jujuchy fullness of being in images by means of action. No less important is the fact that material of literature - the word accumulates all the spiritual experience of humanity, synthesizing it in artistic expression verbal images of the spiritual reach of people, synthesizing yogos in the artistic manifestations of verbal images.

So, the visual arts - this system of species, the artistic language inherent in them, create the ideal image of the world being in its integrity, vital fullness and expressiveness as valuable in itself. They reflect the world in the language of color in painting, drawing - in graphics, solid material - in sculpture, in a word - in literature.