14 5 Synthetic arts

The concept of synthesis (from the Greek synthesis - combination, combination) has several meanings in art. First of all, this is the unification of several types of art around one that is defined as the leader. We note Chaly that the leading art form based on the synthesis of artistic imagery, architecture is the decoration of the facade and interior of the building with sculpture, stained glass, mosaics, as well as furnishings (carpets, tapestries, chandeliers) create a feeling of comfort and beauty Substantial content and aesthetic certainty for depends on the historical period, the specifics of the national life, the purpose of the construction so oscho example, religious architecture is significantly different in form and content from residential or public-public It is also characteristic of sculpture, painting toschsu toscho.

Another type of synthesis is associated with the emergence of a qualitatively new type of art based on several already existing interrelations that form an organic relationship and can only exist in unity. The concept of "synthetic cape states" is used in relation to the arts, which are formed by the unity of the artistic language and do not exist outside. (tragedy, comedy, drama, ballet, opera), cinema, variety call them, they are responsible to the destination, - \ "spectacular ; by way of perception - visual-auditory; according to their mode of existence, space-time arts. They are formed by the unity of the artistic language of painting (decoration), architecture (interior), literature (dramaturgy), music, dance, decorative arts (costumes, furnishings, etc.) Cinematography, except Moreover, it is based on the achievements of technology, which allows to fix the image on film, to replicate it, to make it the most democratic. The fullness of the artistic image of the synthetic arts is a manifestation of the spiritual need to create vital fullness. In the art of Steer and time are not the physical characteristics of being, but spiritual reality, since it is the relationships of the heroes that shape both space and time and roll out its aesthetic characteristics: fullness, depth, certainty. The scale of space and time is created by human qualities luchskimi kakosti hero.

In theatrical art, the basis of synthesis is dramatic action. Form is the action of life, however, unlike the unpredictability of life events, theatrical life is life captured by people, concluded in aesthetic and artistic laws of conflict development, the clash of destinies and characters, which makes it real being.

Conflict from within creates self-propelling of events, internal dynamics of theatrical dramaturgy, as well as cinema works. In the synthetic arts of creating an image, it happens thanks to the acting game: the ability to live in an image. The images unfold directly in action. The actors on the stage reflect the fullness of life relations, reincarnating into heroes time they realize that their activity is a game, but the life of e, they play and their attitude to what is happening and to the hero, their images are not physical vitality, but the spiritual reality of Sledova Actually, the heroes come to life again and again in the person of the actor. Therefore, theater in terms of the specifics of creation is the art of the rebirth of life - the spiritual world of man, and therefore, salvation from death and non-existence. That is why there are acting \ "rules in theater and theater reflecting objective laws deployment of son and conflict resolution Recall that the laws of dramatic action and aesthetic principles of the theater were first developed by Aristotle. He was inspired by the idea of ​​unity of place and action, character traits, defined as tragic, then comic etc. The theater, according to Gachev’s apt expression, is a liturgy played by mankind, peoples and generations. This is \ "religion , that is, a constant renewal of the connection between man and being, the face and the choral folk whole and whole choral folk.

For an actor, the appearance of the hero, the manner of behavior, the way of communicating with others, the attitude to others and to oneself, the idea of ​​the value of life and the attitude towards them, hidden behind these external signs, are therefore not so important. Actors usually play without makeup and costumes to emphasize the paramount importance of the spiritual state of the heroes and some timeless, and therefore universal in the property of their relationship to the world.

When there is a need to recreate the historical time, to create a \ "coloring era , make-up, costumes, scenery, plastic movements, communication style, etc. become important.

Theater (from theatre's Greek for spectacle) is the earliest form of synthetic art. The stage action unfolding directly in front of the audience creates a special effect of empathy, and therefore, creates a culture of feelings. At the root of the theater is pantomime - wordless action based on facial expressions and gestures. Substantially it is associated with the ritual act (hunting, agricultural, religious), and later also with the mysteries and carnival performances of the ancient world and the Middle Ages. At the beginning of the theater ale The game plays are combined with dialogue, music, songs and appropriate content of dances and masks. In the ancient world (India, China) a high theatrical culture was formed, elements of which are preserved to this day. The basis of European theater is the theater of ancient Greece, which originated in VI .e., but it reached its greatest prosperity in the 5th century BC. Its sources are in the mysteries in honor of the god Dionysus. At first it was a collective action: there are no performers and spectators in the mysteries, all of them are directly involved. Each person has a direct reproduction of the generic action [3, p. 216] The researchers describe the sequence of mysterial action as follows: killing god (first ancestor), eating his body (totem animal), and adultery and even cannibalism actions - repentance of sins, crying for the dead, social grief Culmination - the return to the world of a renewed god; universal reconciliation and joy This is a reflection of the evolution of relations in communities: from elemental, disordered to harmonious x, harmonious monoynyh, goodness.

What has been said about the origins of the theater is an important symbolism of its content, called to reveal the process of overcoming primitive trains by humans (the human race) and creating harmonious consistency of the Stosun Nkiv. n. e) The basis of their works is made up of mythological plots, in which gods and heroes live. The ancient hero is a person whose actions are individualized. The new heroes create new circumstances. They push the boundaries of existing experience, expand the field of value ideas of mankind. Exceeding the hero beyond this experience, creating a new space of freedom and image of a person’s relationship with the world - a huge creative contribution of Greek antiquity to the spiritual experience of mankind. A new type of relationship, humanity: the transition from the undifferentiated integrity of social communities to the identification of those who act (the hero) and those who empathize with them destinies (community)

Social relations in tragedy acquire essential certainty through qualitative community interactions, acting as a conscious spiritual whole. Spiritual certainty of both participants makes the dialectic a whole: heroes change circumstances. Without their activity, the world would appear impersonal, impersonal integrity. However, without public empathy from the public as well would develop a relationship that is specifically human life empathy social awesome heroes are also shaped by the public relations, for it personifies the value of their actions, conscious of feelings and reason, and, consequently, the subject of the action - the hero Outside the phenomenon of spiritual interaction between the hero and the public (the choir of the ancient tragedy) - in the emptiness of the world the action of the heroic personality of the meaning is as important circumstance, like sanctioning by action the empathy of the hero's right to mistakes and ill-advised actions, because they reveal the complexity of life and the value of creating a new experience content Already in 24 hours of Ancient The theater was defined as a source of civilian petition and individual identity.

Since antiquity, comedy also plays a certain spiritually-forming role (whose “father” is Aristophanes). It forms a critical approach to the phenomena that have outlived their own, but claim to significance. But without a healthy irony, neither the person nor the society can rise to new ideas about the value of life and overcome the negative experience. That is why Aristotle, paying great attention to analyzing the structure and content of May agedia, does not bypass the aesthetics of comedy and comic (\ "Poetics ), highlighting and exposing the audience with cross-views abye place comedy characters, the theater produces a cleansing effect on the mental structure of the audience, turns them to moderate behavior and judgment that Dinky rozvazhlivostі Act reasonably.

From antiquity to the end of XVIII, the main type of theater was tragedy. Its historical development clearly traces the evolution of the hero's image and the content of his activities. Characteristic for Greek antiquity, the heroic beginning in the middle changes to the martyr Theater of the Middle Ages exists in two main types, opposite in their dominant mood and forms of its embodiment On the one hand, it is a semi-professional theater, personifies the \ "choral beginning of the national spirit (clowns, jugglers, roving actors) Common types of tacos of theater has a farce, especially Carnival The second type of theater - Miracle and mystery on the religious theme of the suffering, death and resurrection of Christ Hristaoskresіnnya.

In the 15th and 18th centuries, European theater art was defined as professional, and its content went beyond the boundaries of religious subjects, enriched by secular experience of relationships, civil ideal and activity. The character’s number realizes itself as a subject of moral choice and is set to active self-realization. From this period the theater is enriched with musical variations. (opera, ballet) In the genre of dramatic art appear In Shakespeare, To Marlo (England), Lope de Vega (Spain) In Italy, there is a massive comedy theater - del arte, that the object in a democratic form of carnival in France the heyday of theater is associated with the tragedies of P Corneille and J. Racine and the comedies of Moliere. The aesthetic principles of classic drama in the genre of tragedy are based on the high moral movements of the heroes' heroes.

In the Age of Enlightenment, the theater is regarded as the most important means of moral perfection of the personality. The aesthetic principles of democratic theater are substantiated in the writings of D. Diderot and G. Lessing. Since the era of Osvitnitstva, the appearance of the theater changes: high tragedy gives way to philistine drama that the living space struggles for self-assertion. The change in the type of hero leads to a narrowing of the content of the conflict: from the space dimension fight) it is transferred to the sphere of private life of an ordinary person. On the one hand, this is a manifestation of democrats of the culture of the culture, sees every human person valuable considering the potential possibilities of self-realization. On the other hand, art would sanction the averaged face and absolutize the range of its everyday interests and concerns as self-valuable human vitality Only in the tragedies of F. Schiller's educational theater retains a connection with the classic ideal of the hero. He is a person, creates objective and foundation with his activity. for scale conflict konfliktu.

The XIX-XX centuries are characterized by the richness of the aesthetic principles of the theater. The aesthetic principles of the realistic theater are based on the Stanislavsky system. An outstanding director and theorist of the theater sees the acting actor as a result of the aesthetic organization of feelings, that is, immediate emotional states are just a process of preparing the role, "working process" "Experiencing an actor's life of a hero, in which he is reincarnated - tse repeated feelings ", previously experienced and familiar in life. Thus, the actor is prone to the ability not to dissolve into not to be absorbed by an accidental response to a secondary, to something that does not concern the essence and what is experienced there, creativity is based on the \ "intuition of artistic feeling , and the feelings have a \ "other quality - aesthetic deep inner convincing role the actor is able to achieve only under the condition that his imagination, combining artistic fiction and experiences associated with it, meets the \ "sense of truth . This creates the \ "role score . In the joint work of the actors, where each individual \ \ "combined, attached to each other, they are combined into a single score \ "presentation At the request of the aesthetic expressiveness of the work, its artistic perfection in the role’s role there isn’t any unnecessary feeling, but only necessary for end-to-end action \ " [23, pp. 495, roles are not the fault of the home office, but only necessary for the needs of the Russian Federation "[23, p. 495].

In the 1920s, aesthetic principles of symbolism and futurism, embodied in particular in the directors innovations of Les Kurbas (Ukraine), were widely introduced into theatrical art, in Meyerhold, A Tairova (R Russia) Bohemian culture appeared in Western Europe in the late XIX - early XX centuries (France), whose representatives create the aesthetics of \ "theatrical life as opposed to serious businesslike \ "respectable bourgeois. Everyday existence is occupied by festivity according to the principle: life is theater, and the people in it are actors of the late 20s of the XX century dr maturgist and theorist of the "epic theater" B Brecht (Germany) introduces into the theatrical aesthetics the principle of "osuzhuzhennya", that is, internal removal from the heroes with the aim of critical understanding of their actions and life values ​​As the author himself explains, "the effect of euphoria \ “half the story is to \” induce the viewer to an analytical critical position regarding the events depicted \ ”In the middle of the 20th century, the theater of the absurd became an interesting phenomenon in theatrical art (Beckett, Ioneschim’s manifestation of the theater absurdity (Beckett, Ionesco).

So, theater as art is a reflection of humankind's relations with the world, opens with its complexity, contradictions that pass through human consciousness and give rise to the feeling that competition with destiny is necessary. Theater unites being and person, personality and society, random and natural, into a whole. , it objectively predetermines the deployment of its possibilities to realize itself as a TV orcho, on a large scale, to reveal itself by the tragedy of fate and greatness of character. That is why the theater is a school of spiritual nstvovaniya not only the individual, but also of entire nations, and its dramaturgy and aesthetics - bright Show eniya history of the formation of national duhuhu.

The art of cinema (from the Greek kine-dvigayu) was defined as a new kind of synthetic art in the 20th century, primarily due to the development of technology, as well as the establishment of specific aesthetic principles. A movie is a product of the creative activity of a screenwriter, director, cameraman, actors, musicians, illuminators , editors, etc. The technical possibilities to record the action on the film, and then reproduce it for a wide audience, determined the massive and democratic character of the cinema.

according to the specifics of this art, its artistic language was formed. According to the character of creating an artistic image, cinematography is close to the theater. The image of reality in it takes place in an ASU space dimension, as opposed to the theater, where the action takes place before the eyes of the viewer, the cinema offers the audience a finished work, Filmed on the film Process of creativity - the stage action, experiences under nd - are enshrined in the work as in the \ "ready artistic whole, which means they are left over. м Однако процесс создания художественного образа в кино имеет и свои преимущества Благодаря повторному записи эпизодов (дубля) возникает возможность получить наиболее качественные образцы актерской игры Правда, преимуществом театра есть непосредственность драматического действия, рождает глубинность чувств сопереживания Вместе с тем в художественно совершенных произведениях киноискусства исчезает дистанция, создана форме продуцирования переживания (экран, кинолента): герой будто направляется с экрана навстречу каждой конкретной ругому лицу - субъекту переживаний ния и общается с каждым лично При этом он живет своей жизнью, своими проблемами Трагический ход событий его жизни, так же, как и радостный, становится также объектом чувств зрительтом почуттів глядача.

У истоков киноискусства - развитие съемочной техники и проекции изображения на экран Начальные его формы - элементарная съемка движения и его проекция на экран (Первая такая событие в истории киномистецт живот - фильм Прибытие поезда братьев Люмьер, 1895 г) Дальнейшее развитие кино - это становление его эстетических принципов в формах эстетической организации фрагментов действительности в художественное целое сложной с истема эстетично художественных средств При этом происходит разграничение эстетических принципов театра и кино не только по средствам выразительности, но и относительно предмета отображения Кино, так же, как и театр - искусство пространственно-временное и зрительно-слуховое Вместе с тем возможности кино в отражении пространственно-временных отношений значительно шире Оно способно передать все многообразие проявлений действительности: природного сви ту, человеческой деятельности, исторических событий, внутренних переживаний личности и т.д. В кинематографе экранное время и экранное пространство отличаются от реальных времени и пространства, ведь обусловлены потребностями т ванию выразительности образа, передачи внутреннего содержания событияшнього змісту подій.

Кинематограф собирает элементы действительности для того, чтобы создать из них новую действительность, присущую только ему Своеобразие кино заключается в том, что оно строит целостную картину из фрагментов, отвергая все за Айве и оставляя лишь наиболее значимое Благодаря этому оно имеет исключительные возможности объемного и выразительного показа деталей связано с принципом монтажа кинопроизведение уже в процессе съемки, как отмечает В Пудовкин, представляется в виде монтажной последовательности отдельных частей пленки при условии, что для каждого ее отрезке найдется истинная длина Скажем, если этого требует изображаемая событие, будет зна й день стремительный, иногда почти судорожный ритм смены кадров, подобный панического опрокидывания точки зрения наблюдателя, охваченного ужасом от увиденного Только при условии нахождения кинорежиссером соответствующего события ритма развертывания образа экран заживет своей внутренней жизнью Режиссером будет создан образ, сочетающий экранное пространство и экранное время продолжительностью отдельных элементов отснятой пленки Прием конце нтрации во времени и в действии благодаря удалению лишних переходных моментов, в упрощенной форме встречается и в театре, в кино доведен до максимума и стоит самой сущностью кинематографического искусства [1 9, с 272] При монтаже произведения режиссер берет на себя обязанность выбрасывать лишнее, чтобы направлять зрителя, концентрировать его внимание только на том, что важно и характернажливе та характерне.

Важными элементами создания эстетической выразительности кинопроизведений является ракурсы - изменение расстояния камеры от объекта Планы (крупный, средний, дальний) позволяют акцентировать внимание на деталях изображений глядя эко движется вместе с кинокамерой, оказываясь внутри событий Важным эстетическим средством является свет (возможность выделить предмет, сосредоточиться на выражении лица, интерьере, деталях пейзажа и т.п.) Ко лир имеет большое символическое нагрузки, передавая нюансы внутреннего состояния персонажей, богатство форм жизни, создаваемое объемностью светотеневой моделировки, лепка формы цветом т.п. Для посыла ния эстетической выразительности произведения служат слово, интонация, музыка На рубеже 30-х годов XX века, когда была изобретена и освоенных техника записи звука на киноленту, возникло звуковое кино В предыдущие десяти летие - сутки немого кино - эстетическая выразительность событий, логика их течения, психические состояния героев передавались с помощью техники монтажа, выразительности актерской игры, а иногда для обозначения пос лидовности хода событий использовались также надписи Звук в кино не только углубил его художественную выразительность, но и способствовал четкой ритмической организации произведений благодаря музыке, возникает активный фактор м создания образного языка кон образної мови кіно.

Несмотря ценность названных эстетично художественных средств создания образного языка киноискусства, объединяющим началом, исходным условием художественности произведения является принцип эстетической меры, то есть внутренняя мотивированность ь именно такого, а не другого кинематографического приема при создании художественного целого.

Основой кинопроизведения есть сценарий, что обусловливает необходимость всех названных эстетических принципов Без такой внутренней единства нет кино как художественного произведения Драматургия кадра, как отмечает С Эйзенштейн, ство орюеться рядом приемов, призванных родить комплекс ассоциаций, не ограничивая кадр лишь видимостью того, что попадает на экран Свет, ракурс, обрез кадра - все подчиняется тому, чтобы не толь ки отразить предмет, но и раскрыть его в том смысловом и эмоциональном аспекте, который воплощается в данный момент через данный предмет, поставленный перед объективом [10, с 36] При этом предмет стоит понимать широко: люди, вещи, здания, пейзажи тощечі, будівлі, пейзажі тощо.

Для осмысления всего богатства и сложности художественного языка искусства проанализируем некоторые идеи эстетики кино, предложенные С Эйзенштейном, который выдвинул идею интеллектуального кино Он считает, что зага альной предпосылкой внутренней жизни всех искусств является принцип золотого сечения Известно, что этот принцип является основополагающим в поэзии, музыке, живописи, архитектуре, скульптуре Выдающийся режиссер доказывает, что этот принцип присущ также выразительно изобразительным (синтетическим) искусствам: театра и кино Так, в трагедии он проявляется, в частности, в форме членения пяти актов в наиболее органично пропорции: 2: 3 и 3: 2 Существование внутренних зависимостей ритма художественного воздействия в киноискусстве С Эйзенштейн раскрывает на примере фильма Броненосец Потемкин - собственной режиссерской работы В Потемкине не толь ки каждая отдельная часть его, а весь фильм в целом, и при этом в обоих его кульминациях - в точке полной неподвижности и в точке максимального взлета - строжайшим образом соблюдает закон золотого пе реризу - закона строя органических явлений природы [10, с 150] Действие этого закона прослеживается на протяжении всего периода развития событий фильма: как показывает мастер, принцип золотого сечения в высшей точке е го взлета действует в форме контраста красного цвета и черно-серо-белого светового изображения Цвет (красный флаг на восставшему броненосцы) становится смысловым центром произведения Режиссер отмечает, что флаг ВВИ ймаеться в точке золотого сечения : в точке С: 2 (то есть на границе трех первых и двух последних частей - в конце третьей части .

На пять частей кинопроизведения (аналогично пяти частям трагедии), он показывает, что внутри каждой части происходит перелом в другое настроение, другой ритм, в иное событие, но каждый раз переход в в резко противоположной контрастное, а именно противоположное, ибо оно представляет образ той же темы каждый раз с обратной угла зрения, вместе с тем неизбежно вырастая из нее же [10, с 138] Следовательно, организация мышления является фактическим содержанием кино как искусства в кино 60-80-х годов XX века эстетическая выразительность художественного языка нашла яркое воплощение в творчестве А Тарковского (см.: В Петрушенко Ностальгия по абсолютным Ф илософський контекст кинотворчества Андрея Тарковского ) Потеря способности формирования образной ткани произведения - следствие потери потребности овладения эстетическими принципами киноискусства и подмены Художественного сти развлекательностью, коммерческим успехом т.д., то есть позахудожнимы мотивам Именно это одна из весомых причин кризиса современного киноискусства, а значит и источник нивелирования человеческой личности джерело нівелювання людської особистості.

So, cinema art, using means of an artistic-figurative language specific to it, has ample opportunities to create artistically expressive images full of convincing inner vitality of images and events, moods and attitudes, past and present, high and everyday, based on the achievements of aesthetics, artistic practice and technical achievements. in their spheres.