8 3 The aesthetics of irrationalism

The middle of the XIX century is characterized by disbelief in the value of knowledge and ideas of beauty and good, testifying the refusal of culture from orientation to the mind and creative intuition, more precisely - disbelief in their value and age to contain ideals of good, beauty and truth as supreme values ​​and as the purpose of activity In culture acquire the leading importance of orientation to the spontaneous vitality, the irrational will, the spontaneous impulse, activity without regard to moral and aesthetic criteria.

Philosophical irrationalism was born in the first half and middle of the XIX century. At the origin of the direction appeared ideas And Haman (1730-1788), F. Jacobi

(1743–1819), later Scheffing developed them. Schopenhauer (1788–1860) developed them in the main work Peace as Will and Representation \” (1819 - t 1; 1844 - t 2) His ideas influenced philosophical and aesthetic views of 1844 -1900) - one of the founders of the theory of aestheticism ; E. Hartmann (1842-1906) - a representative of pessimistic irrationalism, A Bergson (1859-1941), B Croce (1866-1952), R. Wagner (1813-1883) of Art. The representative of Kiev philosophical school M. Berdyaev (1874-1948) was an exponent of personalistic irrationalism. K Kierkegaard (1813-1855) - the founder of the philosophy of existentialism belongs to the supporters of irrationalism. These called directions and their representatives adhered to the basic principle: the need for reappraisal of the classical art tradition and aesthetic theory. The impetus to the formation of this trend was ud a Schopenhauer The starting point in the philosopher’s discourse is the opposition of the world of phenomena and noumena - concepts introduced by Kant. In the opinion of Schopenhauer A, science is able to cognize only the phenomenal world. Unlike Kant, he argues that the subject of cognition in the system of transcendental logic is the subject endowed sense organs, that is, it affirms phenomenalism, which is close to JB Yerkley, but alien rationalistic philosophy and Kant. The whole world is regarded as an object or representation Everything, that belongs to and can belong to the world, is inevitably doomed by this condition of the awn subject and exists only for the subject of the World - representation , writes the philosopher [2, t С, 676] Along with the phenomenal there is an invisible noumenal world Contrary to the traditional use of the concept of noumenal go clever, and Schopenhauer argues that the basis of the world is not the mind, but a certain irrational, irrational beginning- will It is spontaneous and cannot be defined by any means This mind is deprived of all its positive elements, except iem metaphysical function and dynamic energy [8, p 488] The world appears as a kind of eternal desire and dissatisfaction As such, it represents zlenergії" [8, p. 488]. Svit postak yak singing vіchne pragnennya and indifference. Yak taki not condemn evil.

The will, since it is irrational, cannot be the object of contemplation. Borrowing the Platonic idea of ​​the hierarchy (levels) of manifestations of freedom. And Schopenhauer traces their degrees: inorganic matter, plant, animal life, man. All living things arise by manifestations of the world desire on a particular its stages. Incarnations of freedom include knowledge, serving to satisfy the goals of freedom. The basis of knowledge is laid and the knowledge of the sphere of knowledge allows us to combine blind will and Plato's ideas - this, according to Schopenhauer, is thin the spiritual world, that is, the art The philosopher asks the question: What kind of knowledge considers ideas, constitute the immediate and adequate objectivity of the thing in itself, will? And replies: This is art [2, t C, p. 691 ] Aesthetics is not just one of the components of Schopenhauer's metaphysics A. Us metaphysics was based on the concept of aesthetic contemplation . According to her, art is the highest achievement of the human mind and the highest form of knowledge, because its only source is the knowledge of ideas, the goal is to convey uh that knowledge [2, t C, s 692 id; yog єdin meta-transfer tse pіznannya "[2, t. W, p. 692].

The subject of artistic knowledge is a genius who is able to fully delve into pure contemplation and dissolve in the object. This is a qualitative characteristic of the inherent relationship, because only with the ability of such contemplation and complete oblivion of one’s personality is complete objectivity Actually genius, for A Schopenhauer - "full objectivity, that is, the objective direction of the spirit, as opposed to the subjective, addressed to its own personality, that is, freedom "(2, t C, p. 693, t. W, p. 693).

Using the concept of disinterested observation , and Schopenhauer considers it inherent in genius, as opposed to the attitude of an ordinary person, that can direct their attention to things only insofar as they are any, even if very tangible, attitude to her freedom A genius is able to free himself from service to the will in knowledge and dwell on contemplation of life itself. He" aspires in each thing things to comprehend its idea, and not its relation to other things "[2, t C, s 194] Important for aesthetic theory is an emphasis on self-worth the creative process is related to the subject regardless of any interest in freedom, that is, lack of interest in the relationship. On this basis, art is considered the highest form of knowledge, since the only source of art is the knowledge of ideas, its sole purpose is transferred to knowledge [2, t C, p 190] The basis of knowledge in art is intuition, and the concepts of understanding receive meaning only from the subject knowledge and attitude to him of the background of understanding and understanding to the next.

Science is aimed at achieving practical needs, that is, directed toward freedom. Liberation from volitional dependence not only opens the way to knowledge, but also relieves a person from suffering and is achieved by raising over the will and deepening into the contemplation of ideas. Will A Schopenhauer saw either negative forms (voluntary rejection of the will to live) or affirming forms (through art). Therefore, artistic mastery of reality arises as an important component of Schopenhau’s metaphysics era, acquiring even a leading role in the epistemology.

But Schopenhauer does not adhere to the idea of ​​ pure art , because he believes that the ability to learn ideas of things and be correlates of ideas, that is, pure subjects of knowledge is an ability that is more or less inherent to all people. The aesthetic qualities of the latter are a factor in the awakening of co-creation of the viewer with a work of art. beauty and the sense of beauty caused by it is the state of pure knowledge , because the beauty of an object, that is its property, which makes it easier to know its idea, without resistance, and therefore imperceptibly, removes the mind from the mind unconsciously, reinforcing the free will" .

To understand Schopenhauer's concept A, it is important to keep in mind: according to the system of ideas that contain works of art, will arises as the metaphysical essence of the world. Ideas are just a wealth of subjectivities of freedom. The subject, thanks to aesthetic knowledge, comes to acquiring freedom for ancestral consciousness, that is, at the moment of aesthetic contemplation, the subject already appears as generic knowledge and comes to self-knowledge. On the basis of what has been said, the meaning given by Schopenhauer is common. ju with artistic values ​​of vital values.

The philosopher's aesthetics contains an analysis of certain types of art from the standpoint of understanding art as separate stages of will objectification. Philosophy considers architecture as the initial step in their hierarchy because it reflects the lowest degree of will objectification: acts as the idea of ​​a deaf and unconscious mass striving (this vision was advanced by Schellint his G. Hegel) A special place in the system of arts A. Schopenhauer assigns music, considering that the world can be viewed as embodied music and as embodied will. Music, in opposite But other arts are by no means a reflection of ideas, but a reflection of the will itself, of which ideas [2, t C, p. 694ідї ... "[2, t. 3, p. 694].

Thus, the center of the philosophical system A of Schopenhauer arises the sphere of aesthetic. The concept of "spiritual life" focuses around elegant aesthetic pleasure. Actually, Schopenhauer began a system of esthetes and his philosophy, even more than the aesthetics of Schelling, deserves the name "aesthetic metaphysics" Researchers define "Aesthetics A of Schopenhauer as hedonistic pessimism [8, with 488 less powerful pestimism" [8, p. 488].

The aesthetics of the Danish philosopher Serena Kierkegaard begins existential philosophizing - a special type of reflection. The ideas of his philosophy, aesthetics, begin irrationalism as a philosophical cue direction set forth in many works, including: Or - or , Fear and trembling , The concept of fear, Philosophical crumbs, Illness to death, and others. Criticizing rationalism, in particular the dialectic G geg ale, C Kierkegaard creates existential dialectic its goal - to link religious faith with those phenomena of human life are not comprehended by the dialectic as By logic Existence fixes the fact that a person is of his being By contrasting the laws of logic with the category existence , C Kierkegaard considers the question of the primacy of the nonreflexive sphere in the structure of consciousness. The concept existence is intended to witness the face of a philosopher who seeks to create an existential philosophy Classical way of philosophizing he rejected as impersonal , and therefore looking for false personal truth , the philosopher admits the gnose ologichnyi pluralism, denying any systematic Its known t zis: Subjectivity is truth [13, 494] Subjective dialectics , is seen as a manifestation of personal experience, passes, answers, three stages: aesthetic, ethical and religious philosophy ", it’s like a particular experience, to go through , vіdpovіdno, three stages: aesthetics, etichu ta relіgіynu.

The aesthetic ideas of the philosopher are fully stated in the two-volume work Or - or He believes that he has aesthetic position that he has a direction to the ideal world, which the subject himself creates. Relationships of the real world and the ideal (his aesthetic image) are built according to the principle of opposition to the latter aesthetic. With Kierkegaard, not only is the artist, but also any individual who is set up to malt, subject to deepening into aesthetic reality, ignoring the existing one (this idea is also meaningful in aesthetics Oppenauer) Ignoring the external world turns to aesthetics for the absolute absolution of the inner world. The philosopher calls this situation paradoxical, because a person lives in his own world and begins to consider his objectification in creativity as insignificant. In connection with the last C, Kierkeg comprehends the question of romantic irony. and the real one is its basis. Because romanticism absolutizes this contradiction, romantic irony arises from the totally negative negativity that Describing the phenomenon of deepening in the aesthetic, C Kierkegaard dispels the illusion of the possibility of a long stay in the sphere of Ideal Entities, since reality constantly "pulls" the person from these states. Therefore, the aesthetic existence consists of separate, unrelated between the moments of the latter gives rise to despair as a state of being is the aesthetic existence at the base - the tragic Refusal to deepen into aesthetic and transition into the sphere of reality ( moral Existence of ) - the second stage movement ekzistentsiyіsnuvannya") - іnsha stadіya Ruhu ekzistentsії.

However, morality is not able to protect a person from fear and anxiety. This is the basis for the next stage of the movement of existence - religious. It serves as a unifying link of its ethical and aesthetic types of existence. True, religious existence, according to Kierkegaard, also does not deprive a person of despair and sense of tragedy. Kierkegaard is the main category, in particular in the work The concept of fear Note that, criticizing objective dialectics of Hegel, C Kierkegaard builds his, subjective di alectics , on ideas borrowed from Hegel H. The same dependence can be traced in the interpretation of the tragic category in the above-mentioned work. Analyzing the concept of fear , fate , the philosopher concludes: in Christianity, antique rock changes notice This means that the Christian hero knows his fate, and therefore lives under the yoke of fear to make a mistake. The source of the tragic is the absolute freedom of the individual. The tragic situation emphasizes C Kierkegaard, does not uplift, but humiliates the Christian hero by philosophizing , elected Danish scholar, characterized as tangential philosophizing [13, p 495] The interpretation of the tragic C Kierkegaard is influenced by German Romanticism. His aesthetics also focus on the comic category, investigate the problem of form and content in various arts of the category of comic, to address the problem of forming and reproducing in the various types of mysticism,

Aesthetics From Kierkegaard significant influence on modern existentialism, philosophical anthropology, personalism, as well as on the work of prominent artists - F Kafka, RM Rilke, M Frisch, etc.

Friedrich Nietzsche - the founder of the philosophy of life - a new direction in philosophy and aesthetics, a representative of philosophical irrationalism and voluntarism. His philosophy in the manner of presenting thoughts is close to creativity. Kierkegaard is a unique synthesis of artistic imagery and philosophical and conceptual thinking. Nietzsche’s irrationalism of philosophy manifested in the method of philosophizing: in the form of direct use in the subject, intuitive-artistic penetration into its content Artistic speech and aphoristic style, in many the philosopher’s value is valuable in that it allows one to supplement the limitations of logical evidence due to his personal convincing presentation. Nietzsche’s aesthetic ideas are described in the works: The birth of tragedy, or Hellenism and pessimism, The benefits and harms of history for life , Casus Wagner The Problem of the Musician Merry Science , Thus spoke Zarathustra and Yikanta, "Merry Science," "So having seemed Zarathustra" that ін.

Nietzsche’s aesthetic views were influenced by Schopenhauer's ideas on “world will” and the ideas of R Wagner's aesthetics, tried to reproduce the vitality of the national spirit, taking the spirit of the heroes of the early German Middle Ages as an ideal, using the spirit of ancient Greek antiquity. and he considers creative in nature to be due to the unity of two beginnings: the universal popular spirit (the Dionysian beginning) and the individualized spirit of the subject of formative skills (the Apollonian beginning Alo) The aesthetic permeates in Nietzsche's all the vitality of the ancient Greeks and, with both of them, defines all the achievements of this great people (artistic development, development of scientific knowledge, philosophy). The main work, which describes the ideas of aesthetics - the formative spirit, is the work Birth of Tragedy It determines the place of the philosopher in the history of aesthetics precisely as one of the founders of the theory of "aestheticism". Aesthetic as a force can harmonize the spiritual world of man, helps, according to Nietzsche, to avoid a feeling of helplessness before the world, The philosopher believes that the absurdity of the world can be justified only aesthetically, because being is meaningless: cruelty, suffering and pages reign in it. Only in the artist’s works does the world acquire a certain coloring, it is filled with meaning Justification of human existence is possible only in creativity and because of it Therefore everything Forms of human life should be backed up by culture (social organization, material production, interpersonal relations, viral relations, intercourse).

At the beginning of the analyzed work, the philosopher considers the question of the importance for aesthetic theory of finding in a logical way and direct intuition an understanding that art in its progressive development of post ae "duality" Apollonian and Dionysian began by God of plastic images is Apollo; Nietzsche connects the god of music, Dionysus, the origins of art as a vital necessity, with the need to embody the conscious beauty of forms in plastic images of art— "Apollo spirit", unlike chance manifestations of beauty in reality However, despite the perfection of such images, they give rise to a feeling те, занурености в сон Человек стремится такой иллюзии, поддерживает ее Радостная необходимость сонных видений выражена греками в их Аполлоне: это бог всех сил, которые творят образами, и одновременно бог, пре вещает ис плетня и предсказывает будущее Творческие силы, олицетворенные в Аполлоне, призванные сделать жизнь возможным и достойным Это бог, олицетворяющий принцип индивидуальности В его жестах и ??взгляде с нами говорит вся большая радость и мудрость иллюзии вместе со всей ее красотой [26, с 61ot; разом з усією її красою" [26, с. 61].

Другую истину жизни отражает дионисийское начало духа Ф Ницше для уточнения его содержания применяет понятие опьянения дионисийской начало противоположное принципа индивидуальности Его можно характеризува ать как хоровое начало В песнопениях и танцах человек проявляет себя сочленов высшего общины: она уже не ходит, а готова взлететь в воздух, она переживает подъем В середине человека звучит несколько сверхъестественных е, она чувствует себя богом Человек уже больше не художник: она сама стала художественным произведением; художественная мощь всей природы открывается здесь, в трепете опьянения, для высшего, блаженного самозадово ления Першоединого (ощущение связи с ближним, единстве с ним) [26, я 62 з ближнім, єдності з ним) [26, с. 62].

Отметим, что в концепции Ф Ницше искусство предстает не одной из форм духовного опыта, а, как показывает приведенная мысль, эстетическое пронизывает собой все бытие, конкретизируясь в самовыражения человека или в создании эстетического образа бытия собственным существом, то в рационально взвешенном выражении пластической совершенства бытия в образной ткани искусства Искусство предстает объединяющим началом жизненнотя.

дионисийского и аполлоновское начала философ видит стихиями, которые пронизывают жизнь, прорываясь из самой природы Это силы, в которых художественные потенции природы получают свое непосредственное воплощение, реализ зывают себя, стремясь уничтожить индивида, освободить его мистическим ощущением единства В противовес этим художественным состояниям природы каждый художник - лишь подражатель природы: или Аполлоновский художник сна или дионисийский художник опьянения , или одновременно и то и другое, примером чего является античная трагедия [26, с 63] Состояние единения важен тем, что в нем дионисийское опьянения не приобретает абсолютного хар актера, а под действием аполлоновское сна происходит самоотчуждения Это способствует самоосознанию, то есть происходит соединение с внутренней первоосновой мира в символической подобии сновиденияньою першоосновою світу в символічній подобі сновидіння.

Мы остановились на выходных основе концепции Ф Ницше, поскольку именно они проясняют сущность идеи эстетизма, правомерно характеризовать как панестетизм , ведь эстетическое начало видится все пропускающим м Оно положено в самой природе человека так же, как и в природном мире дионисийского и аполлоновское начала олицетворяют две грани человеческого естества: родовую природу и духовную сущность Последняя возникает ре Альнисть на почве принципа индивидуализации В искусстве этот принцип разворачивается с возможной полнотой, реализуясь в неповторимости художественных феноменов Диалектика родового и индивидуального, всезагаль ного и особого позволяет Ф Ницше раскрыть мощь духа, произрастающего на чувстве единения с космическим целым как олицетворение гения рода и самой природы Не случайно, именно в дионисийской музыке филос оф видит увлекательную могущество тона, однородный поток мелоса и ни с чем не сравнимый мир гармонии Ф Ницше подчеркивает: хоровое начало (дионисийний дифирамб) содержит объединительную и побудительную силу В она преподносит из глубин человеческого естества все символические способности Таким образом природа находит источники своего символического выражения Обратим внимание, что Ницше удается найти достаточно убедительные вы тока гениальности, активный поиск которых начинался в эстетике Просвещения, затем занял одно из ведущих мест в эстетике романтизма, в частности немецкого философского романтизммецького філософського романтизму.

По глубокому убеждению Ф Ницше, эстетическое пронизывает мироощущение древних греков от сокровенных глубин ( инстинкт красоты ) к осознанному культивирование его аполлоновское культурой, таким спо лиц предотвращает склонности к страданию, создавая радостную иллюзию В красоте и благодаря ей эллинская воля боролась с талантом страдания и мудрости страдания коррелятивные ему художественным талантом Стираем гу художественного таланта показал гений Гомера Ф Ницше прослеживает становление эстетической меры, основанной на разумном самопознании - моральному фактору Нарушение закона меры всегда сопровождается стра ожидание для его нарушителей (Прометей, Эдип) Именно с аполлоновское стремление к красоте, замечает философ, развился эллинский мир, более того - только как эстетический феномен бытие и мир оправданы в вечности [26, с 75] Интересны мнения Ф Ницше об эстетической полноту образа красоты: она - синтез народной песни и литературы В народной песне он видит музыкальное зеркало мира Большое внимание уделяет философ выяснению истоков и метафизики трагедии [26, с 79-83], рассматривая ее в высших проявлениях как диалектическое единое хорового (дионисийского) и индивидуального (аполлоновское) начал Там, где начинало доминировать сократовский начало (рефлексивный дух), там трагедия теряет глубинную сущность, свои истоки (дионисийскую музыку, собирает мир в целое и является основой мифа) Присоединяясь к позиции А Шопенг Ауэра, который считает музыку самое и адекватной языком мировой воли Ницше отмечает: музыка не, подобно другим искусств, отражением явления, непосредственным образом самой воли, следовательно, она представляет собой относительно всякого физического начала мира - метафизическое начало, по любому явления - дело в собала світу — метафізичне начало, щодо будь-якого явища — річ у собі.

Музыка - непосредственное проявление идеи вечной жизни, объединяющее начало всех проявлений духа Эстетическое начало мира философ считает способом предотвращения трагизма познания : иллюзия относительно возможности познать бу уття (и даже исправить его), постоянно приводит к границам, где наука вынуждена превратиться в искусство , то есть, когда не хватает аргументов для научных доказательств, она вынуждена прибегать к мифу [26 с 117] Эллинская культура предстает высшим олицетворением целостности духа народа в диалектическом единстве всеобщего и индивидуального его начал Там, где имеет место разрушение целостности двух его начал, ска жимо, за счет роста рефлексивного аполлоновское начала духа, как это имело место в современном Ф Ницше оперном искусстве, там, отмечает критик, нарушается духовная гармония: дух сужается до односторонних, прагматических представлений о ценностях Высказанные в Рождении трагедии идеи эстетизма прослеживаются во всех трудах философа, где поднимаются проблемы искусствях філософа, де порушуються проблеми мистецтва.

В поздний период творчества Ф Ницше сочетал проанализированную нами идею искусства как метафизической утешения с героическим пессимизмом сверхчеловека , который стремится искусства, которое давало бы телесные удовольствия, не п проникая в душу, поскольку души никакой нет Теперь он считает, что и музыка Р Вагнера и философия А Шопенгауэра - это явления нигилизма и декаданса Декаданс он склонен считать все духовные феномены, которые утверждают идеальные измерения человеческого существования (мораль, религия, философия), то есть все, что может характеризоваться как аполлоновское культура Опять же, борьба с этой формой нигилизма , с достойно с Ф Ницше, также предусматривает нигилизм дионисийский, призван утверждать волю к власти , прокладывая путь становлению сверхчеловека Как показывает сказанное, элитарная концепция Ф Ницше имеет эстетическое ни витоки". Як засвідчує сказане, елітарна концепція Ф. Ніцше має естетичні витоки.

Вариантом философского иррационализма, распространившийся на теорию эстетического, есть философия бессознательного Эдуарда Гартмана К основным трудам философа по проблемам эстетического принадлежат Немецкая эстетика, по очинаючы с Канта , Философия прекрасного , а также разведки, в которых проанализированы конкретные произведения искусства: Идейное содержание в Фаусте Гете , Шекспировские Ромео и Джульетта , Идеалы и др. Осно вним задачей своей эстетической системы философ считает преодоление противоречий и расхождений во взглядах на место искусства в системе мироздания Воспринимая идею А Шопенгауэра о мире как олицетворение в оли и воображения, Е Гартман не поддерживает позиции противопоставления этих основных принципов бытия, стремясь найти отсутствуют в системе А Шопенгауэра основания их единства Он видит их тождество: там, где есть воображение, на мнению философа, там есть и воля Основа их тождества - бессознательное Оно - * единственная субстанция двух атрибутов: в бессознательном находится и воля, и идея Это два принципа, на которых основан мир В бессознательном находится основа всех вещей, которые не даются познанию с помощью категорий сознания бессознательное - вне пространства и времени, оно всеединого Позиция философа - это выбор между пессимизмом А Шопенгауэра и оптимизмом Г Лейбница, в котором Е Гартман предпочитает позиции Г Лейбница Возлагая в основу бытия мира бессознательное, Е Гартман враждебно относится к разуму, считая его источником роста страданий ния и скорбейоме, Е. Гартман вороже ставиться до розуму, вважаючи його джерелом зростання страждання та скорботи.

The philosopher sees the goal of human history in developing the consciousness necessary to comprehend the speed of the "best of worlds" and thus achieve the true goal of the world - non-turbulence close to non-existence. The goal of beauty is in constant connection with the unconscious and in reminder of the goals of the universe to achieve serenity are possible not by an individual denial of freedom, but by a common We are here to play a direct role, because it deepens into the unconscious, allowing you to experience a sense of beauty Art the only sphere of life where pleasure prevails over suffering, and cognition is the worst thing - a special sphere of spiritual experience, provides an insight into the truth that is unmistakable and instantaneous.

E. Hartman emphasizes: this is not about the knowledge of single sensually perceived things, but about the manifestation of unconscious thought , which is a reaction of the soul to sensual sensations , that is, the reaction of second order Difference t of talent and genius the philosopher sees in the difference the ratio of the conscious and unconscious beginnings of creativity. The genius is dominated by the unconscious, in talent - conscious activity. The final destination of the beauty of art is the inhalation of human nature, of the human race (meaning the improvement of the breed "people) through selection on the basis of beauty, where the means of selection is the feeling of love. Aesthetics E Hartmann is a kind of synthesis of Schopenhaurivian anti rationalism and the principles of positivism, anti rationalism and principles of positivism.

The aesthetics of irrationalism, formulating the idea of ​​the elemental will as the eternal beginning of life, absolutizes a historically specific type of sociality, elevating it to the level of the metaphysical basis of being