14 4 Expressive arts

The concept of "expressive art" comprehends poetry, music, dance, architecture, decorative and applied art. Their subject is to create an image of human feelings. Being embodied in the material of a certain kind of arts, feelings acquire objectified forms. Schopenhauer wrote: \ "The world can be called embodied music \ "The stylistic basis of all expressive arts is the rhythm-metric organization of human feelings. Thanks to m they get the opportunity to translate into artistic images. Conclusion of words in the system, under Inonu rhythm-intonation alternation, as already noted, characteristic of poetry rhythm metric duty sounds typical for the music; rhythmic alternation of gestures, poses of the human body - for dance; signs - for an ornament; forms - for the architect; Forms - for architects.

The forerunners of artistic expressiveness were shouts, screams that conveyed an emotional state. Beginning expressions associated with a change in spatial perception of sounds to a meaningful. This change is due to the speech and music of F. Nietzsche (\ "Merry Science \") argues that poetry and music arose from practical needs. Poetry was useful because it introduced rhythm into the language, and therefore, it turned out to be a new tint. The human form of the gods, thanks to the rhythm, is not enough \ "to be noted more deeply in the memory of the gods and to walk faster about their hearing \ "[17, ton 1, p. 563] Words of circulation, properly shaped, rhythmically enhanced by gestures and plastic movements, should certainly be heard. About Veselovsky deduces the beginnings of art precisely from ritual acts based on songs, dances, action Musical sounds subjugated the public’s feelings, irresistible attraction to complicity in the ritual action \ "Not only the legs, but also the soul itself begins to move to the beat \", says Nietzsche's Sounds in music, the word in poetry, movement in dance materialize P about feelings, make them accessible for perception, empathy and imitation. Thus, an experience of adequate response to phenomena is formed, unlike uncontrolled emotional explosions, started to be perceived by communities as savage. The ability of rhythmically organized sounds to harmonize the inner world of a person appears, to console affects (\ "clear soul \ ") In ancient Greece, when mental equilibrium was disturbed, the following recipe for treatment was proposed: a person should dance to the rhythm of a singer-song lіkuvannya: people are small ntsyuvati in time with the rhythm spіvaka.

The temporary deployment of human feelings necessitated their storage by providing a visual or auditory image. Thus, a graphic sign system is formed in poetry and music. It \ "encodes \" musical sounds and n, just as the alphabet \ "encodes \" sounds in speech. Means of graphics (picture) fixed dance movements In order to \ "decode \" them, you must have the key to the code: to know the letter, the musical notation, to be able to read the drawing In the expressive arts need a mediator: a performer of music works, dance director (choreographer), performer of poetic works (actor) Enemy traits, combined with a creative character characteristic of the ornament. He \ "encodes \" the aesthetic experience of the feeling of a graphic sign; Aesthetic dostavіd honk in graphical signs.

The figurative language of architecture (from the Greek architector - builder), like other expressive arts, is formed by rhythm-metric alternation of forms and proportions of the building construction, its silhouette (horizontal and vertical), rhythmic alternation of volumes and planes create an artistic image of architecture. Art forms the integrity of the image of the human sensuality.

A special place among expressive arts is poetry (from the Greek poiesis-creativity) Some features of its aesthetic expressiveness were revealed in the previous paragraph Poetry - an art form that reflects the individualized experience of experiencing the world, its originality, the expressed content of the figurative language unfolds into the perfect image of feelings. Hegel draws the beginning of poetry from the time when a person began to express herself: \ "what was said for it exists only to be expressed \" [8, t C, p. 357] In poetry, unlike iterations in general, we are talking about the rhythm-metric organization of sounds that form in words of a certain length; their alternation in poetry creates an auditory image of feelings. At the same time, a poetic word draws their visual image. The word provides objects to sense objects. The sounds of a poetic language can be recognized by force, height, duration, timbre, rhythm and melody. So, poetry is not only a form of expression of opinion, but a special way of its existence. Form and essence in poetry form a dialectical unity. Universalnist means of creation Braza - poetic language - makes poetry the personification of creativity in general, because her works are not being as such, but producing meaning in an absolutely perfect way of being. Poetry is a work of ideas, so it can be considered as the source and essence of all art [27 , p. 337] The real subject of poetry is not the external world, not natural phenomena, but spiritual processes. "No matter what significant element of our contemplation poetry contains, in this sense it remains a spiritual activity and creates only for the inner contemplation \ "- said Mr. Hegel [8: C, 345t ;, - zaznachaє Hegel [8: Z, p.. 345].

The heyday of poetry in modern times, its isolation in the literary genus - the processes associated with the individualization of feelings. Poetic thought, embedded in a perfect poetic form, is a source of harmonization of the spiritual with the structures of man - mind and feelings.

Close to poetry by the way of creating and existence of an image music (from Greek musik - the art of muses) It is an art in which the artistic image is formed by means of rhythm metric and intonation organization of sounds. The subject of music is a feeling expressed by sounds. Sound based on the harmony of numerical relations - The basis of musical imagery. The special role of rhythm is due to its forming function. It is known that all life processes are subject to rhythm. In music, rhythm \ "collects \" sounds and forms them into an organized whole. Intonation based I experience sound broadcasting, has a decisive influence on the artistic expressiveness of music. Due to the repetition of tact and rhythm, music obeys regular and symmetrical forms. The composer's opinion sounds as if in the depths of a unified system of possibilities: the musical state was given to her. in its entirety [5, with the 128th turn [5, p. 128].

The images of music are valuable not by a specific subject phenomenon of the image, as it takes place in painting. The substantive concreteness of the poetic word is not peculiar to them. Music by means of melody, polyphony, rhythm, harmony, composition conveys a rich range of human feelings. Harmony organizes sounds into an artistic image, unfolds into of time, revealing the richness of the nuances of human sensuality. Music renders the object of the objective form of music. This is the “feeling that sounds.” (Hegel) Intonational, melodic, rhythm The musical range has a pronounced national identity, due to the mentality of the nation (climate, conditions, life, activity, temperament, etc.). Music reveals the natural human feelings in human contexts.

The history of musical art reflects the creation of a culture of human feelings in two planes. Firstly, in the sense of developing specifically human organs of perception capable of distinguishing the most subtle nuances of sound (hearing). Secondly, in the ability to master the sound material of reality, forming from it the unique richness of musical patterns.

In early forms of music, the leading role is played by its organizing basis — rhythm is subordinated to hymn songs. In developed cultures of the ancient world, particularly in ancient Greece, the concept of beauty of music is related to the harmonic sound of the instruments. Pythagoreans found out that the string sounds harmoniously or disharmonally depending on it. lengths and formulated the laws of harmonious sounding The laws of acoustics they extended to the Universe, considering that Cosmos sounds like the sound of musical instruments. They interpreted the harmony of music. as a mathematical quantitative system, depending on the number, measure, proportion. They discovered that, thanks to harmonious organization, music purifies and elevates the human soul.

Ancient Greece became the place of creation of melos - a special harmony of musical sounds, which distinguishes developed cultures from earlier ones. Melos denotes the musical aspect of a song. It consists of sounds in, intervals and durations. Astafev B has proved that \ "Melos unites everything related to the formation of music - its flow and extent"; Melody - \ "single case \" manifestations of Melos [1] Melos (Apollo's beginning of music) and orgaistic music (associated with the cult of Dionysus) led to the development of the ethos of music in the aesthetics of ancient Greece. on the character (ethos) of a person Some harmonize the soul (the positive ethos of the Dorian music of the Apollo cult), others excite and annoy (the negative ethos of the Phrygian music of the Dionysus cult) Naga give a detailed differentiation of the mentioned types of music carried out by Nietzsche ("Birth of the tragedy") Thanks garm niziruyuschee impact on the feelings of the music was an essential part of the school system pochatkovana As in ancient Greece, the Hellenistic period, this tradition is maintained in the European culture in all epohtsіya zberіgalasya in єvropeyskіy kulturі in usі Epoch.

The way music exists - sound, unlike poetry, exists both verbally and in writing. For most people, music becomes a reality thanks to performance. In oral tradition, there would be folklore types and works close to the folk tradition that were not difficult to accomplish. ) contributed to the development of complex musical forms, led to the individualization of musical composition and performance, the development of its species and genre wealth.

Depending on the method of performance, music is divided into vocal, instrumental, vocal and instrumental. They are distinguished by means of creating an image, primarily due to differences in the sound of the voice and narrow instruments. Specific differentiation also depends on the content of the images. Symphonic, opera, chamber types of musical works Music is also defined by the bagats of genre forms: song, dance, suite, sonata, symphony, opera, etc. Formation of musical genres and their various Brazil is associated with the formation in the 17th century, along with the cult, secular professional music. From the 18th century symphonic, opera and ballet music flourished. This was the period of the formation of national music schools, in particular, Ukrainian. Due to the separation from applied needs and freedom from canon, music becomes means of displaying the uniqueness of the spiritual world of the personality of Romance saw in it the leading art, a means of identifying the innermost movements of the human soul. "The music of human feelings and human moods" [26, p 91] The outstanding composer M Ravel sees the essence of music in the creation of \ "consonance of the senses" of spi-sounding pochuttiv ".

Increased \ "materiality \" means of expressing feelings takes place in dance - the art of rhythmically and plasticly organized movements of the human body processuality, the temporal dimension of the image unfolding in dance corresponds to the nature of expressive arts Dance can be likened to sculpture with the difference that this sculpture came to life, woke up , filled with life and seeks to express the fullness of the senses and coordinated with music Music renders the rhythm-metric organization to dance movements, determine their duration by means of plastic movements, reflects the natural human sentiment in their aesthetic certainty, received artistic form of manifestation The nature of movements in the dance is evidenced by the harmony or, conversely, disharmony, disharmony.

The beginnings of dance art are associated with collective ideas - religious ritualistic rituals. They relieve energetic tension, streamline emotions, and give inspiration to common concerted actions ((aboriginal hunting dance)). In ritual dances, as in art as a whole, there is a clear symbolic load: it is emphasized the magic power of the gesture \ "controls \" the world. People of early cultures dug, that the sun performs a circular motion, obeying dance rhythms; the grain rises along with young leaps her, nature comes within the community zhiznennoinnogo Zhittya.

Individualization of human feelings leads to the emergence of individual performers Dance rhythms are included in theatrical performance Plastic movements of the heroes of the tragedy reflects the depth of their inner state, conveys moods and experiences In ancient times, the aesthetic theory of dance is formed, associated with the cult of Apollo The purpose of dance was to create harmonious beauty gestures, postures, movements Thanks to the balls of Apollo, professional art of dance arose, the apogee of which in European culture Ballet was born in the Renaissance and flourished in the 17th-19th centuries (primarily in Russia and France). Gesture peace, plasticity and grace of movements in ballet influenced ways of identifying feelings and behavioral styles, moderation of gesticulations appeared as an indispensable attribute and a proper upbringing in the aristocratic middle class.

Dance is an indispensable component of folklore. It embodies the important features of the spiritual world of ethnic groups, embodied plastic culture of peoples. Folk dance \ "gathers \" into a concentrated whole human spirit to reveal Itís peculiarity of its vitality. Metaphysics of spirit, developed in the plastic of dance, appears as a concentrated expression of people's experience. in relations with the world So, the mountaineers of the Caucasus dance a military dance on the stripes of their movements in dance resemble the movements of a leopard or a panther: they are light, fast and full of strength. In Ukrainian x hopak dancer would \ "screwed \" into the ground, constantly having to her so that, having seen, for a moment, soar in the splits, as if hugging the whole space. Philosophy is concentrated in one and the other examples given in the dance of the national spirit, formed and determined by the way of life is united in the way of living life.

Classical dance reflects the individualization of feelings, expressed in the irresponsibility of the manifestation of internal states through the complex plastics of dance movements. The extremely rich possibilities of creating human senses about Braga are characteristic of ballet. The need to consolidate spiritual achievements in the field of professional choreography led to the formation of national ballet schools. In France, the Dance Academy was established (1661 ), R Faye published a treatise \ "Choreography, or the art of recording dance \" (1701). Influenced by the romantic pointe dance (30s of the XIX century) is affirmed for its ideal. The romantic ballet is characterized by spiritual sentiment, beauty and smoothness of movements, an aesthetic gesture. Ballet showed the possibility of transmitting the most subtle mental states through movements through means of movements. the world of another person, because the dance as if brings human feelings from the inner depths to the outside Gestures, movements, forming certain rhythmic alternations, \ "draw \" the image of feelings \ "m they materialize \ "them. Unlike the akordism of feelings characteristic of folk dance, ballet conveys an individuality of feeling, despite the fact that it is a manifestation of what is natural in human feelings in law.

Architecture is the art of erecting buildings. This is an expressive type of art that differs from others in its ability to satisfy not only spiritual but also practical needs of people. On this basis, there is labor of bottoms in distinguishing buildings intended for purely practical needs and architecture as an art form. The said distinction makes sense Шеллинг и приводит четкую дифференциацию понятий: в архитектуре спивви дношення красоты и полезности такое, что целесообразно для нее - это форма проявления, а сущностью ест beauty Architecture creates something unified from form and essence, and transforms this useful form into a beauty form, and thus rises to refined art [27, 280] devoid of artistic image of the image.

Подобно другим выразительных искусств архитектурный образ образуется ритмо-метрическим чередованием форм и пропорций сооружения Конструкция здания, ее силуэт (горизонталь и вертикаль), ритмическое чередование ния объемов и плоскостей, пропорциональность отношений отдельных частей между собой и по сооружения как целого, соразмерность ее отдельных частей человеку (масштабность), различные способы членения объемов, стеновых плоскостей, колоннады и других деталей здания, применения цвета и декора создают художественный образ архитектуры Пространственно-временной характер произведений удостоверяет принадлежность архитектуры к временным мистецт в По меткому выражению Ф Шеллинга, архитектура - это \"музыка в пространствепросторі".

Предпосылкой архитектуры как искусства является принцип творческого конструирования сознанием окружающего мира [20, с 22] Это искусство, своими формами свидетельствует уровень гармоничности связи с естественным прост тором или противопоставлено ему, пение мерное с человеком или возвышенное над ней и подавляет ее По мнению О Габричевского, \"чем больше размеры здания и чем стереометричниша ее форма, тем неприступнишою она будет казаться Колоссальные вертикальные массы, гладкие и нечленораздельные, пробуждают специфическое чувство притягательного ужаса \"[7, с 45жаху" [7, с. 45].

Образный язык архитектуры имеет глубокое символическое нагрузки Так, архитектура древнегреческих храмов символизирует гармоничную связь с космическим целым ей свойственна соразмерность всех частей сооружения и гарм монийне вхождения в пространство Совершенные формы храмов и не массивные, и не прижаты к земле, несносимых непомерно в гору, а пение мерные с шириной, им свойственна полная меры разнообразие Гармоничная с пивмирнисть целого и частей храмов соответствует классическому идеалу, в котором идея красоты как господствующий принцип приводит в гармонию с собой те случайные и частные элементы, в которых она приобретает свою жизненные во [8, т С, с 68] В храмовых сооружениях средневековья символика имеет более конкретный характер, связываясь с символами христианской веры Скажем, купольная система христианских храмов, их числовая сим Волика выстраивается в такой ряд: один купол - символ Христа, три - тройке, пять - Христос и четыре евангелиста; тринадцать - Христос и двенадцать евангелистовелістів,

В создании архитектурного образа важным является материал застройки Камень, дерево, кирпич, известняк, бетон создают отличный по цвету, фактуре, объемами образ Средствами цвета сооружение можно выделить и и противопоставить природному окружению, а можно гармонично вписать в него каждый раз застройка символизирует своими формами, декором, материалом отношения человечества с природным миром и свое понимание целесообразного красивого и полезного Образ сооружений зависит от их назначения, обусловленного разнообразием человеческих потребностей - жилой, общественно-гражданской, культовой, хозяйственноької.

Становление архитектуры как искусства происходит в эпоху неолита и обусловлено переходом от кочевого к оседлому образу жизни Эстетические черты архитектуры формируются в ранних цивилизациях Месопотамии и Египта В Древней Греции сооружения приобретают индивидуально-неповторимого образа Они символизируют становления архитектуры как авторского искусства Это не противоречит воплощенной в архитектуре всеобщности ба ния целесообразности формы, пропорциональности отношений различных элементов сооружения тощтощо.

Архитектурный образ вмещает загальноцинне в понимании красоты и целесообразности форм, формируется в опыте отдельных национальных культур, определенных исторических эпох и отображает мировоззренческие представления, определены и характером верований, типов хозяйствования, обычаями, климатом, ландшафтом Поэтому архитектуру обычно характеризуют как «открытую книгу истории\", \"каменная летопись времени\" Архитектура является основой этил тв орення, поскольку на ее основе осуществляется синтез искусств Первые в истории стиле начинаются на основе архитектуры в искусстве стран Древнего мира (Египет, Месопотамия, Индия, Китай, Древняя греч я, Рим) В европейской культуре, начиная с средневековья, искусство последовательно развивалось в рамках стилей, преимущественно задавались типом архитектурных сооружений: романский (VI-XII вв), готический (ХIII-XV вв), ренессанс (XV-XVI вв), барокко (XVI-XVIII вв), классицизм (середина XVIII - первая половина XIX в), эклектика (вторая половина XIX в - 20-е годы XX века), модерн , модерн (друга половина XX ст.).

Архитектурный образ определенного исторического времени имеет богатое содержательное наполнение, \"собирая\" вокруг себя Дух эпохи Сравним, для примера, два типа храмовых сооружений: древнегреческий и средневековую греч ький храм - место пребывания статуи божества Открытым он только для жрецов Верующие молились на площади возле храма Храм, был \"домом\" Бога, должен соответствовать идеальной красоте статуи В храмовой застройки и греки применяли модуль - единственную меру Христианские храмы предназначены для моления общественности - большого количества верующих Поэтому размеры внутренней части храма имеют важное значение, ведь каждый верующий й стремится общения с Богом Форма готического храма символизирует ковчег, то есть спасение Его массивные, тяжелые формы отражают мистический характер культа, а огромное количество декоративных деталей, как и собственно силуэт храма, способствуют созданию возвышенности чувств верующих Они имеют целью отвлечь мысли верующих от повседневных дел и сосредоточиться на духовном совершенствовании В храме доминирует на строй сопереживание верующих крестным мукам Христа (католическая вера) Для православия характерен светлый, полихромный тип культового сооружения, антропоморфный по силуэту, символизирующий согласие человека с природным миром, непротиставленисть телесного и духовного начал человеческого естества Тип православной культового сооружения обусловлен содержанием символа: радость верующих по поводу воскресения Богочеловека Христа а, следовательно, утверждает полноту бытияа, а отже, утверджує повноту буття.

Светские сооружения Средневековья также несут в себе глубокое символическое нагрузки Скажем, расположенные на высотах феодальные замки-крепости средневековой Европы отражают воинственный характер времени - эпохи становления государств и перераспределения территории Вместе они своими формами и местоположением утверждают социальную иерархию феодальных общественных структур: превосходство (возвышенность) зн а те над другими социальными слоями Стандартизация жизни в сутки развитой цивилизации находит отражение в стилевой обезличенности архитектуры Кризис художественности ярко прослеживается в разрушении эстетического образа архитектуры Итак, каждый архитектурный стиль олицетворяет дух своего времени и закрепляет его в архитектурном облике, увековечивая время и дух, уложился именно таким обраобраз.

Декоративно-прикладное (от лат decoro - украшаю) - искусство, призванное удовлетворять практические и эстетические потребности человека В декоративно-прикладного искусства принадлежат предметы повседневного ужы итку: мебель, орудия труда, посуда, одежда, украшения и т.п. Вместе в ранг художественно ценной принадлежит не любая предметность, а только те предметы, органично сочетают в себе не только функциональную доц ильнисть, но и мастерскую совершенство форм и функций, художественную выразительность предметности Исторически предметность определялась своей ценности в зависимости от практических функций, которые максимально удовлетворялись с а условия совершенства предмета Таким предметам предоставлялись магические функции, а владение ими, так же, как и способность их создания, стали средством индивидуализации субъективного формирующих умений В \"Илиаде\" Гомера дано описание доспехов Ахилла, изготовленного богом Гефе-стом Выражение \"щит Ахилла\" означает непревзойденность художественного произведения В народных сказках оружие героя соответствует его силе и умению: в ка данные о Котигорошко ее переделывали трижды, пока она начала отвечать его силе: не сломалась, не согнулась при испытании, пришлась в рукиробування, прийшлася до руки.

Художественный предметности предоставлялись также магические, защитные функции Благодаря своим качествам она должна оберегать владельца от злых сил Оружие должна была защищать от врага, орудия земледелия и ремесла - от го олоду, одежда - от холода Этой же цели служила декоративная предметность Изначально ее назначение было чисто магическим Чаще всего такая предметность изготовлялась в форме круга, что символизировало солнечный диск, а значит, свет, тепло - символы жизни Такими обереговими предметами были: пояс, ожерелье, серьги, кольца, браслеты тощи тощо.

Впоследствии художественно-эстетическая предметность начала использоваться для определения социального статуса владельца Специально изготовленные драгоценные украшения, роскошные одежды, изысканная мебель, ковры, посуду имели утверждать избранность своего владельца Если имущество переходило по наследству, оно символизировало не личные качества владельца, а родовые добродетели - богатство и знатность рода Захваченное силой, присвоено м Ваше имущество служит символом социальных отношений, в которых весит не мораль, не закон, а сила и принуждение И в этом случае эстетическая предметность имеет символическую нагрузкуення.

Mass industrial production translates artistic objectivity into a fundamentally different plane. It loses an individually defined image and turns only into a functionally useful. Decorative and applied art, historically developed as a form of artistic and applied form, becomes a history of art. -industrial design by Anna The purpose of the latter is to create not an individually specific image, but a unified The capacity designed for the "mass" consumer. Seriality is preserved even in the manufacture of relatively small quantities of goods. On the one hand, the principle of democratization of life is manifested. vpl.

Thus, expressive arts are characterized by the essence of the only way to create an artistic image — objectifying a person’s feelings by appropriate \ "material \" means: words, sounds, movements, and then repulses.